LUNES A VIERNES Y FESTIVOS: 11:00-20:00. DOMINGOS: 10:00-14:00

 

En toda exposición hay relaciones entre las obras. En esta puedes ver el hilo invisible que las une: el diagrama que compuso el fundador del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y su primer director, Alfred H. Barr, para la sobrecubierta del catálogo de una muestra pionera: Cubism and Abstract Art [Cubismo y arte abstracto], celebrada en esa misma sede en 1936. Suspendidas en el techo de la exposición, las referencias a artistas o movimientos planean sobre las obras de arte, permitiéndote poner a prueba el diagrama que ha marcado el canon de la historia del arte del siglo XX.

 

En esta exposición puedes mirar en detalle cada obra, cada relación entre obras, cada perspectiva. Es posible que te preguntes qué hace esto aquí, o por qué este cuadro está al lado de este otro y no de aquél. Para nosotros, el arte es una danza: esto tiene que ver con aquello, pero no es lo mismo, te lleva allí, pero ha cambiado. El diagrama dibuja los pasos de la coreografía, pero tú puedes moverte libremente entre las obras de arte y establecer esas relaciones. 

 

A diferencia de los visitantes de la exposición de Barr, en esta exposición puedes transitar por su diagrama: lo que antes podías ver en la cubierta del catálogo de Cubism and Abstract Art, ahora también lo puedes vivir. Puedes pasear por la pintura cubista y relacionarla con Rousseau, ver las máscaras africanas y apreciar de fondo la obra de Picasso que se inspira en ellas, dar un paso adelante para apreciar su relación con la partición de la naturaleza de Cézanne, o un paso atrás para percibir los colores comunes entre fauvismo y estampa japonesa. O –algo sorprendente– girar ligeramente la cabeza y reconocer en un horno de patatas la estética ovalada de Brâncuși.

En Genealogías del arte o la historia del arte como arte visual hay tal concentración de arte de vanguardia por metro cuadrado que puedes perderte a la caza de obras maestras. Entre las más de trescientas obras y el centenar de documentos descubrirás obras de una decena de artistas que cambiaron el curso de la historia: de Picasso, Kandinsky, Domela, Giacometti, Cézanne, Braque, Miró, Klee, Severini, Boccioni, Motherwell, Mondrian, Delaunay o Duchamp. Obras sin las que el arte del siglo XX no solo sería distinta, sino que se explicaría de otra manera.

Además del diagrama hecho real en las tres dimensiones del espacio, en la exposición puedes ver un gran número de formas de contar visualmente la historia del arte: desde los primeros árboles genealógicos del Renacimiento hasta los diagramas casi-infinitos de la red que establecen las relaciones entre artistas contemporáneos. Y es que, mientras en el siglo XVIII la conciencia estética estaba reservada a unos pocos, hoy es de todos. El arte es ahora más complejo, virtual y global, pero también es más accesible, gracias, en parte, al diagrama que esbozó una sola persona; un diagrama que estableció el canon del arte de vanguardia y que, con sus lagunas y defectos, aun está vivo.

 

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